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sábado, 15 de julio de 2017

Entrevista con Nílver Pérez, líder de REVLIN PROJECT


Un nuevo exponente del AOR / Hard Rock / Metal Melódico en la escena creciente de Latinoamerica viene asomando desde Perú.  REVLIN PROJECT lanzó su álbum debut "Dimensión" reuniendo a una serie de invitados de lujo.  Se trata de un ambicioso proyecto, cuyo responsable es el tecladista y compositor Nílver Pérez.  En Encrucijada Melódica, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Nílver quien nos cuenta todos los detalles de su reciente placa discográfica y nos adelanta información sobre los pasos a seguir de REVLIN PROJECT.  No se pierdan esta entrevista! 

Nilver Pérez
- Hola Nílver, bienvenido a Encrucijada Melódica, es un gusto poder entrevistarte... ¿Puedes contarnos como has creado REVLIN PROJECT? ¿De dónde surgió la idea del nombre del proyecto?

NILVER: Una larga historia… Bueno, todo empieza desde mi etapa colegial, desde los 12 años (actualmente tengo 20 años) empecé a componer pequeñas cosas, ya estando en cuarto grado de secundaria empecé a relacionarme con músicos de mi zona en el género rock/metal y de a poco con personas del extranjero, como es el caso de Jordi Castilla de España.
A finales del 2014 compuse la canción “Nova” junto a mi hermano Iván Pérez donde invite a David Cely de Colombia para que colaborara en las voces.  Fue el primer single publicado el 29 de agosto del 2015”. 
Para obtener el nombre fue todo un lío, ya que inicialmente no pensé en tener una banda, ni un álbum; sólo componer, por lo cual se me ocurrió invertir mi nombre Nilver a REVLIN y para darle el toque interesante le puse “PROJECT” (risas). 
El primer Single fue aceptado por muchas personas en mi país y recibiendo buenas críticas de músicos reconocidos, por lo cual me animé a componer dos canciones más: "Pantheismum" junto a David Cely y "Sólo Tu" con las voz de mi gran amigo Jordi Castilla de España.  Los grandes comentarios me animaron a pensar en un álbum y empecé a componer y componer hasta tener “Dimensión”, en el cual han colaborado voces como las de Harold Waller (ex SUPREMACY/ Colombia), Jordi Castilla (España), Rodrigo Marenna (Brasil), Renato Costa (Brasil), Sairon Solano (Colombia), David Cely (Colombia), Ricardo Esteban (Colombia) y Ziko Franco (Perú, actual vocalista de REVLIN PROJECT.
El disco fue producido por Solar Empire Records y mi persona.
La aceptación fue grande, ya que se dio la oportunidad de tocar en Bogotá – Colombia el 2 de septiembre del 2016.

"Es un disco muy importante para mí, en el cual plasmo mis primeras influencias." (Nilver Pérez)

- ¿Tienen una formación estable?

NILVER: Antes de lanzamiento del álbum, se pensó en una formación la cual se dispersó por motivos de trabajo, etc., etc., etc.…
Hace unos meses, con la ayuda de Ziko Franco (voz), encontramos a los músicos y nuestra formación es la siguiente: Ziko Franco (voz), Nilver Pérez (teclados), Alain Ascarza (guitarras), Gabriel Seri (batería) y por ahora estamos sesionando bajista.

- Recientemente han lanzado al mercado el disco "Dimensión". ¿Puedes presentarlo a nuestros lectores?

NILVER: Dimensión”. Un disco lleno de sorpresas, con influencias dentro del AOR / Melodic Rock y el Heavy Metal, un disco grabado entre el 2015 y 2017 rescatando ideas que tenía en el colegio. Es un disco muy importante para mí, en el cual plasmo mis primeras influencias.

REVLIN PROJECT - Dimensión (2017)
- ¿Cuáles son las principales cualidades de "Dimensión"? Vemos que has invitado músicos muy importantes en la escena del Rock Melódico Latino...

NILVER: Como comentaba anteriormente, no tenía pensado tener un disco, mucho menos una banda, así que decidí invitar vocalistas.  En esa marcha contacté vía Facebook a los cantantes ya mencionados de España, Colombia, Brasil. Fue muy complicado, inicialmente invité a cantantes peruanos; eran acuerdos indecisos.  El apoyo de los vocalistas extranjeros fue muy sorprendente, porque desde el momento que escuchaban los demos decían, "¡Cuándo empezamos!"  Sin excusas, ni nada por el estilo. Ya al terminar las canciones, Aquiles Solar, quien es el productor, me contactó con Ziko Franco (Perú), quien con la misma actitud decidió colaborar en dos canciones que faltaban voces y así concluimos el disco. En el disco destaca mucho el sonido de los sintetizadores, las guitarras un poco duras y algo que para mí es muy importante son las melodías, una canción sin melodía es un cuerpo sin alma.
"Dimensión" Consta de 11 tracks y 3 bonus extras.

- ¿Cuán importante son las letras en vuestra música? ¿Hay un tema en particular en sus letras o simplemente se inspiran en la vida cotidiana?

NILVER: En este disco me encargué únicamente de la música, compuse los arreglos iniciales, melodías, etc., etc… En las letras participó mi hermano y cada uno de los vocalistas.  Mi hermano se inspiró en el universo para la composición de "Nova" y le dio un enfoque panteísta a la canción que lleva su propio nombre en latín “Pantheismum”, las demás canciones son parte de la vida, algunas ideas fueron mías, otras por parte de los propios vocalistas. Un trabajo en equipo muy bueno. Mi intención es transmitir emociones y nada mejor que hacerlo con las palabras.

- Nílver, ¿cómo nace una canción en REVLIN PROJECT? ¿Cómo es el trabajo de composición?

NILVER: Es una pregunta muy interesante, porque a veces uno no piensa componer y le aparecen ideas, otras veces pues decido componer y compongo. Aunque, de hecho, casi todo el tiempo ando pensando y creando melodías en mi mente, cuando tengo una que me gusta voy al Teclado y/o Guitarra y junto a la computadora empiezo a grabar, casi siempre compongo el coro o la introducción y de ahí continuo sobre ello, una vez obtenido el demo y las melodías, envió el trabajo a Aquiles Solar (Estudio).

REVLIN PROJECT - Sólo Tu (con la voz de Jordi Castilla)

- ¿Cuál es la canción de este disco con la que te sientes más ligado, tanto en lo musical como en lo emocional?

NILVER: Dicen que el primer amor no se olvida, así que una de mis canciones favoritas es “Nova”, también adoro dos canciones en particular; "Llévame a ti" y "So Alive". 
Una canción que me pone de buen ánimo es "Sólo Tu", con esa fuerza del Hard Rock Melódico. Se puede decir que es de mis favoritas junto a su versión en inglés “Keep Holding On”, y pues también me gusta mucho la balada “Hasta El Fin” en sus dos versiones ("Till' The End" en inglés).

Harold Waller - Músico Invitado
(ex SUPREMACY)
- La utilización del inglés en las letras no es algo muy común en los grupos Latinoamericanos. ¿Has sido tentado alguna vez a grabar tus canciones en ese idioma?

NILVER: Pues sí, dentro de las canciones del disco, sin contar los bonus tracks, está la canción “So Alive” escrita por Harold Waller; ex cantante de la banda bogotana SUPREMACY.
Me animé a versionar tres de mis canciones en inglés (Bonus Tracks): "Sólo Tú" - “Keep Holding On", "Vive" – "Live Again" y "Hasta el Fin" - "Till' The End". 
La tentación siempre estuvo y estuve pensando en grabar mi próximo álbum en inglés, sin olvidar mi idioma, claro.

Rodrigo Marenna
Músico Invitado
- Por otro lado, quiero destacar que la mezcla y el sonido de "Dimensión" me parecen excelentes... ¿Trabajaste con algún profesional en particular o fue todo autoproducido?

NILVER: No, conté y cuento Aquiles Solar Empire de la capital de nuestro país, él es un músico muy bueno y productor. De hecho no es una producción de altos costos, pero se pudo obtener un buen trabajo.

 - ¿Tienes plan para lanzar un trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

NILVER: He pensado en dos “Live Session”, las canciones posiblemente serán “Llévame a ti” y “So Alive”. Próximamente habrá noticias sobre ello.
Por cierto, habrá una nueva edición de “Dimensión" para el mes de agosto, así que estén al tanto que se vienen grandes sorpresas.

- ¿Cuáles son las bandas o los artistas que mayormente han influenciado el sonido de REVLIN PROJECT

NILVER: Dentro de las bandas que escuché durante mi etapa de composición fueron muchas, adopté pequeños tintes, no influencias directas. 
Entre ellas están, LIONVILLE, WORK OF ART, DANGER DANGER, HOUSTON, SUPREMACY, SONATA ARCTICA, y puedo decir que un poco de YNGWIE MALMSTEEN.

- ¿Cuáles son los próximos pasos de REVLIN PROJECT?

NILVER: Por ahora promocionar el álbum debut, establecernos como banda que es un punto importante para poder presentarnos en vivo. La realización de los Live Session mencionados. Ya vengo trabajando en el próximo álbum que será más enfocado en el AOR / Melodic Rock.

REVLIN PROJECT - Llévame A Ti (con la voz de Ziko Franco)

- ¿Cómo ves el panorama musical de tu país en cuanto a la escena de Rock Melódico?

NILVER: En un país pluricultural es muy difícil establecernos en el mercado. La escena de Rock Melódico en mi país es muy baja, las bandas que más surgen son las Punk y esa corriente. Son pocas bandas en mi país que apuestan por el Hard Rock y el Rock Melódico. Y aún siendo así de pequeña, el apoyo entre bandas de este género es casi nulo, el individualismo y egoísmo está a cada segundo. Al final pues toca luchar y seguir adelante.

- Llegamos al final. ¿Quieres dejar un mensaje a nuestros lectores? 

NILVER: Mil gracias por este espacio, quiero enviarles un saludo desde Caraz – Ancash – Perú, esto recién empieza, la corriente del A.O.R y Rock Melódico en Sudamérica está surgiendo y para eso necesitamos el apoyo de todos ustedes.
No olviden seguirnos en nuestro Fan Page https://www.facebook.com/REVLINPROJECT/, y si quieren adquirír nuestro disco solo déjennos un mensaje al correo revlinprojectband@gmail.com. 
Muchas gracias y será hasta una nueva oportunidad!

Pablo Boschiazzo
Encrucijada Melódica

lunes, 29 de mayo de 2017

Entrevista con TEQUILA SUNRISE


Jorge Cortés (voz) y Cecilio Sánches Robles (guitarras) nos cuentan los detalles del reciente trabajo discográfico de TEQUILA SUNRISE. Una apuesta muy interesante y ambiciosa, de una evidente proyección internacional y un enorme profesionalismo.  Luego de un digno EP de Hard Rock , este combo español vuelve a deslumbrarnos con "Danger Zone", su disco debut. ¡Mejor dejemos hablar a los protagonistas!

Cecilio Sánchez Robles (guitarras y coros) - Jorge Cortés (voz) - Ramón Blein (guitarras) - Jesús Acosta (bajo) - Rubén Santos (batería)


- Hola, bienvenidos a Encrucijada Melódica... ¿Pueden contarnos como está formada actualmente la banda?

JORGE -> ¡Hola!, un placer poder conversar con ustedes. Pues actualmente la banda tiene cerrada su formación más estable en cinco miembros; Rubén Santos (batería), Jesús Acosta (Bajo), Ramón Blein y Cecilio Sánchez Robles (Guitarras), y un servidor, Jorge Cortés (voz principal). Es una formación que lleva estable desde 2015 y que pretendemos que siga siendo así. Muy buena química entre los componentes, lo que facilita complicidad en el directo y un flujo de trabajo excepcional a la hora de componer temas nuevos y ensayar.

- Recientemente han lanzado su álbum debut.  ¿Puedes presentarlo a nuestros lectores?

JORGE -> "Danger Zone" es un trabajo de diez temas que combina el hard rock, el hard ‘n heavy y el AOR de tal manera que existe un equilibrio entre sonido tradicional americano de los 80 y un toque “fresco” que aportamos como banda, donde demostramos nuestra personalidad. Es un disco en el que se pueden encontrar temas muy variados entre sí pero, como digo, cohesionados por nuestro propio estilo para que tengan sentido en el conjunto.


"Muy buena química entre los componentes, lo que facilita complicidad en el directo y un flujo de trabajo excepcional a la hora de componer temas nuevos y ensayar." (Jorge Cortés)


- ¿Cuáles son las cualidades principales de vuestro "Danger Zone"?

CECI -> Es un LP muy completo. Tiene temas muy potentes y también muy melódicos, desde el Hard & Heavy hasta el Hard-Rock, el AOR, e incluso algo de fusión como en el tema “ She”. Es un disco enérgico y potente pero melódico al mismo tiempo.

- Ceci, cuéntanos acerca de cuáles son las diferencias más destacables entre este álbum y su precedente EP "Nasty Habits".

CECI-> Al ser un LP hemos podido mostrar mucho más nuestras tendencias musicales que el EP, ya que eran solo 4 temas. Aquí hay más variedad, dentro del mismo estilo del EP, que es el sonido de la banda.

- ¿Cuán importante son las letras en vuestra música? ¿Hay un tema en particular en sus letras o simplemente se inspiran en la vida cotidiana?

JORGE -> Las letras son de suma importancia. Es un aspecto que trabajamos bastante, pues al final la música transmite no únicamente sensaciones sino mensajes. En nuestras canciones hay mensaje para el día a día. Hay temas que hablan de amor, de desamor, de vivir la vida a tope, de hacer las cosas por uno mismo sin importar lo que piensen los demás, de salir a la calle a defender lo que es nuestro… temática variada al fin y al cabo también. No estamos cerrados a tópicos.

- Jorge, ¿cómo nace una canción en TEQUILA SUNRISE? ¿Cómo es el trabajo de composición?

JORGE -> Lo más habitual es que todo parta de un riff de guitarra. Eso da pie a crear una línea para las seis cuerdas y luego el resto de instrumentos complementan. Tener un riff con potencial hace que una canción tenga más probabilidad de salir adelante. En la parte de arreglo cada miembro del grupo suele aportar su visión, partiendo desde la batería, que Rubén dota de gran personalidad en nuestros temas. La parte de voz va un poco más hacia el final, una vez que la estructura está más o menos cerrada, o que previsiblemente no tendrá más giros inesperados. Y aún así, cuando todo está aparentemente cerrado, no nos conformamos y siempre tratamos de darle una vuelta de tuerca más a lo que componemos, para que quede realmente a nuestro gusto.

- ¿Cuál es la canción de este disco con la que se sienten más ligados, tanto en lo musical como en lo emocional?

CECI-> La verdad es que todas las canciones del disco tienen algo especial para nosotros, pero supongo que cada uno tendrá sus favoritas por lo que sea… A mi personalmente me gusta "Day by Day", "Stay on The Wild Side" y "Danger Zone", pero no se si podría ante-ponerlas al resto, que también me encanta tocarlas y escucharlas, creo que hemos hecho un trabajo muy completo, me costaría elegir.

- ¿Tienen plan para lanzar un trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

JORGE -> No estamos cerrados a nada de eso, pero en este momento estamos muy centrados en preparar la nueva web (www.tequilasunriserock.com), ensayar para preparar gira y, por supuesto, tocar mucho en directo, que es lo que más nos gusta.

- ¿Cuáles son los próximos pasos de TEQUILA SUNRISE?

CECI-> Seguir trabajando más duro todavía, tocar en directo en todos los sitios que nos sea posible para que la gente sepa cómo suena esta banda en directo y trabajar desde ya también en los temas de un futuro segundo álbum.

- Llegamos al final... ¿Quiéres dejar un mensaje a nuestros lectores?

JORGE -> Pues deciros que muchísimas gracias por el apoyo que prestáis a bandas como nosotros, que estamos intentando labrarnos un nombre. Que sin vuestro apoyo nada de lo que logremos sería posible. Os estamos infinitamente agradecidos, a vosotros lectores por vuestra pasión por la música, y a vosotros amigos de Encrucijada Melódica por el gran trabajo que realizáis. Se nota el amor que ponéis en vuestro trabajo.


Pablo Boschiazzo

jueves, 18 de mayo de 2017

El Rock de Luto

CHRIS CORNELL
(Soundgarden - Audioslave - Temple Of The Dog)
(Seattle, 20/07/1964 - Detroit, 17/05/2017)
Q.E.P.D.

El mundo del Rock amaneció con la inesperada noticia de la muerte del frontman de Soundgarden, Audioslave y también vocalista de Temple Of The Dog, CHRIS CORNELL.  Chris había actuado el pasado miércoles en el Fox Theatre de Detroit, en el estado de Michigan.  Allí mismo, en la ciudad de Detroit, se produjo el deceso con 52 años de edad por causas que todavía se desconocen.  Mientras se hacen las investigaciones correspondientes podemos leer algunas líneas de los principales medios tanto de su ciudad natal (Seattle) como también internacionales:

http://www.seattlepi.com/news/crime/article/Representative-Rocker-Chris-Cornell-has-died-at-11155034.php

https://www.washingtonpost.com/news/morning-mix/wp/2017/05/18/soundgarden-frontman-chris-cornell-dead-at-52/?utm_term=.b0888b2f752e

http://www.seattletimes.com/entertainment/chris-cornell-leading-voice-for-soundgarden-and-seattle-grunge-dies-at-age-52/

https://www.bbc.co.uk/events/evfwhn/live/cq3v4f

http://vos.lavoz.com.ar/musica/murio-chris-cornell-vocalista-de-soundgarden-y-audioslave

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/05/18/actualidad/1495095739_057629.html

https://www.nytimes.com/2017/05/18/arts/music/chris-cornell-dead-soundgarden.html?hpw&rref=arts&action=click&pgtype=Homepage&module=well-region&region=bottom-well&WT.nav=bottom-well&_r=0

http://www.lanacion.com.ar/2024950-murio-chris-cornell-voz-de-soundgarden-y-figura-del-grunge






viernes, 21 de abril de 2017

Entrevista con Silvia, la voz de XTASY

En 2014 sorprendieron con "Revolution", disco que los transformó en una revelación del Hard Rock Melódico en España.  Pasaron tres años desde aquel momento, pero XTASY se mantuvieron vigentes tanto en sus conciertos como en su labor de composición.  El resultado es "Second Chance", un disco en el que adquiere mayor protagonismo el sonido de la guitarra y la excelente voz de Silvia.  En esta entrevista, Silvia nos cuenta todo sobre la nueva placa y nos introduce al mundo de esta maravillosa banda española.


DAVID CLAVERO (bajo) - MIGUEL ÁNGEL SICILIA (batería) - SILVIA IDOATE (voz) - JORGE OLLOQUI (guitarra) - CHEMA HERRERO (guitarra)


- Hola Silvia, bienvenida a Encrucijada Melódica... ¿Puedes contarnos como está formada actualmente la banda?

SILVIA: Hola Pablo, muchas gracias por contar con nosotros para tu programa. Actualmente XTASY mantiene por suerte la misma formación que en 2015, es decir: Jorge Olloqui (guitarra), Chema Herrero (guitarra), David Clavero (bajo), Miguel Ángel Sicilia (batería) y Silvia Idoate (voz)

- Recientemente han lanzado un nuevo álbum.  ¿Puedes presentarlo a nuestros lectores?

SILVIA: Como bien dices a finales de Marzo sacamos nuestro segundo álbum llamado “Second Chance”. Es un disco de Hard Rock melódico donde se ha dado protagonismo a las melodías de voz y sobre todo a las guitarras, sin descuidar por un momento la base rítmica. Un disco con melodías pegadizas pero con bases potentes.
En este caso hemos vuelto a grabarlo en los estudios R81 y hemos contado de nuevo con Erik Martensson para la mezcla y masterización.

- ¿Cuáles son las cualidades principales de vuestro "Second Chance"?

SILVIA: yo creo que es un disco con temas accesibles para todos los amantes del rock y hard rock en todas sus variantes. Hemos cuidado todos los detalles durante la producción y en general creemos que el disco en su global tiene temas buenos, con potencia, buenos riffs y buenas melodías. Que es lo que más nos identifica.

XTASY - Second Chance (2017)
La portada ha sido realizada por Stanis W.Decker,
quién ha trabajado para bandas como MEGADETH
o STRYPER, entre otros.

- Cuéntanos acerca de cuáles son las principales diferencias entre este álbum y su precedente "Revolution".

SILVIA: La primera y principal diferencia es que, así como el primer disco fue compuesto y grabado prácticamente en su totalidad por Jorge y por mí, en este caso la composición y grabación ha corrido a cargo de todos los miembros del grupo, y creo que el resultado ha sido muy bueno justo por ese motivo, cada uno ha puesto su granito de arena para completar el sonido que queríamos mostrar.
La segunda diferencia es que, sin movernos demasiado del estilo que queremos hacer, hemos ido quitando protagonismo a los teclados para dárselo a las guitarras ya que teníamos claro que queríamos evolucionar de esta manera.
La tercera diferencia es que hemos conseguido un sonido más duro respecto al primer disco.

- ¿Cuán importante son las letras en vuestra música? ¿Hay un tema en particular en sus letras o simplemente se inspiran en la vida cotidiana?

SILVIA: En este último disco las letras han sido casi mi total responsabilidad, salvo en el último tema del álbum donde colaboramos con una amiga de la banda. Para nosotros las letras han cobrado más importancia respecto al primer disco, teníamos claro que no sólo son importantes las buenas melodías sino también el mensaje que se transmite con ellas.
Para ello hemos ahondado un poco en el mensaje que queríamos compartir intentando huir de los convencionalismos que dicen que el hard rock melódico habla exclusivamente de amor y desamor. Nosotros hemos buscado temas muy variados, drogas, maltrato, abandono, guerra, decepción, fuerza y unidad, y como no era menos… amor y desamor…

- ¿Cómo nace una canción en XTASY? ¿Cómo es el trabajo de composición?

SILVIA: Las canciones naces de ideas sencillas. Alguien trae una idea muy básica, un riff de guitarra por ejemplo y entre los demás se va completando la estructura, melodía…cuando ya tienes todo eso más o menos trabajado eres capaz de evaluar si la canción merece la pena o si es mejor abandonar la idea para comenzar otra cosa. Si el resultado anterior es bueno es cuando se añaden todos los demás detalles: teclados, coros, arreglos de guitarra…
Alguna vez hemos intentado partir de una melodía de voz o de una letra, pero honestamente, en nuestro caso, el resultado nunca ha sido de la calidad que esperábamos.

SILVIA
La voz de XTASY

- ¿Cuál es la canción de este disco con la que se sienten más ligados, tanto en lo musical como en lo emocional?

SILVIA: Supongo que cada uno podríamos decir un tema porque al final, como te comentaba antes, el padre de la canción es quien lleva la primera idea y sobre la que trabajan los demás, pero siempre es el que pone los cimientos y el que puede sentirme más ligado a esa canción.
En mi caso me siento profundamente unida a 2 canciones del nuevo disco. La primera es nuestro primer single “Into The Fire”, a nivel musical creo que es el tema que más nos representa y con el que creo que hemos dado con la fórmula perfecta. A nivel emocional la canción que más me llega es “Fallen Angels”. Es una canción que comencé yo y sobre la que puse muchas emociones al escribir la letra. Recuerdo que en una de sus primeras versiones la canción tenía una melodía de voz diferente, con bastante más letra, y cuando decidimos acortarla me sentí un poco dolida por tener que modificarla y acortar el mensaje. Quizá no sea la “power ballad” perfecta, pero para mí es una canción preciosa.

- ¿Tienen plan para lanzar un trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

SILVIA: Por el momento tenemos ya en la calle el videoclip de nuestro primer single “Into The Fire” y tenemos previsto sacar un segundo single con su correspondiente video en poco tiempo. Todo depende de las negociaciones con varias discográficas. Aunque de momento no lo tenemos en mente ya que consideramos que tenemos otras prioridades, sería genial poder grabar un trabajo en directo o incluso un DVD. Quien sabe….quizá con el tiempo…

- ¿Cuáles son los próximos pasos de XTASY?

SILVIA: Estamos en la casilla de salida de este segundo trabajo así que tenemos todavía muchos planes y metas que cumplir. De momento tenemos prevista una primera gira de presentación por España pero un objetivo claro y prioritario sería conseguir un buen contrato discográfico que nos ayude a difundir nuestro proyecto musical y que nos permita salir de España para tocar. A medio plazo es lo que tenemos en mente y parece que por el momento las expectativas son muy positivas.

- Llegamos al final... ¿Quiéres dejar un mensaje a nuestros lectores?

SILVIA: Queremos darte las gracias por tu trabajo y por el interés que has mostrado en la banda. Además queremos dar las gracias a todos esos fans que nos mandan sus mensajes de apoyo sin importarles los miles de kilómetros que nos separan. A todos ellos decirles que ojalá tengamos la oportunidad de encontrarnos muy pronto.
Un abrazo de toda la banda.

SITIO OFICIAL: www.xtasyband.com

Pablo Boschiazzo
Gracias por la cortesía a R81 Producciones


martes, 7 de febrero de 2017

PAIN OF SALVATION - In the Passing Light of Day (2017 - Inside Out Music)

Tres largos años pasaron para que los suecos PAIN OF SALVATION volvieran a lanzar un disco.  "In the Passing Light of Day" es el décimo álbum de estudio y se venía anticipando como una vuelta al sonido clásico de los primeros cuatro discos de la banda.  Desde "Be" (2004) hasta el más reciente "Falling Home" (2014), este grupo había alimentado su música con innumerables influencias que resultaron en una especie de Prog Fusion, pero que no terminaba de convencer ni a los fans ni a la crítica especializada.  Por ello, Daniel Gindenlöw, único miembro de la etapa fundacional y principal compositor, se metió de lleno en la difícil tarea de encontrar un punto en común entre la evolución propia de la música de PAIN OF SALVATION y sus raíces más progresivas, sin dejar de lado ese peso tan característico, ese toque de Metal que adornó las canciones de los primeros tiempos.
En la actualidad, la plantilla de PAIN OF SALVATION está compuesta por el multi-instrumentalista Daniel Gindenlöw (voz, guitarras, laúd, teclados, bajo, batería y percusión, acordeón y cítara), Ragnar Zolberg (guitarras, voz, teclados, samplers, acordeón y cítara), Daniel D2 Karlsson (piano, teclados y coros), Gustaf Hielm (bajo y coros) y Léo Margarit (batería, percusión y coros).  La producción corrió a cargo de Daniel Bergstrand (IN FLAMES, MESHUGGAH, DEVIN TOWNSEND, etc.).  Esta placa contiene 10 canciones de las que destacan la inicial "On a Tuesday", "Full Throttle Tribe", "Reasons" y la extensa "The Passing Light of Day" con aproximadamente 15 minutos de duración.
En la cuestión lírica, "In the Passing Light of Day" es una obra que abarca una temática un tanto oscura, ya que plantea la experiencia con la muerte a la que está sometido un hombre con una enfermedad terminal. Una experiencia que atravesó hace algunos años el propio Gindenlöw, con una especie de cáncer de piel que lo mantuvo grave por un tiempo.  Esto le da un caracter introspectivo, con los conflictos que se presentan en la mente de un enfermo terminal, las contradicciones entre la vida y la muerte.  Son letras que parecen haber salido de la cama de un hospital; pero, de alguna manera, conservan una esperanza... La posibilidad del cambio está presente en toda la obra.
Musicalmente, "In the Passing Light of Day" no es un álbum fácil de digerir, requiere de una atención extra.  No basta con escucharlo una vez.  Pero luego de tanta dedicación al escucharlo, deduzco que no es un disco tan explosivo como lo fueron sus trabajos fundamentales.  Al contrario, casi no hay solos, si bien resulta pesado, carece de la intensidad que tenían "Entropia" (1997) o "Remedy Lane" (2002).  Quizás, "In the Passing Light of Day" tiene muchos más vínculos con el sonido de "Scarsick" (2007) y "Road Salt One" (2010).  Las canciones son suaves y a la vez con cierta pesadez que te mantiene expectante, inclusive hay una moderada simplicidad en las estructuras compositivas. Sin embargo, este álbum de PAIN OF SALVATION no es malo para nada.  Es un buen disco, pero que no termina de convencer.  Por más que se quiera volver a las raíces, la evolución es inevitable.  Probablemente, la belleza artística de esta placa está más en la historia, en el concepto de la obra.  Es ahí, dónde uno encuentra más recursos, una sutil forma de mostrarnos la desesperación, la resignación, la belleza y la esperanza, pero fundamentalmente la muerte.

87/100
Pablo Boschiazzo
PAIN OF SALVATION: Sitio Oficial - Facebook
INSIDE OUT MUSIC: Sitio Oficial - Facebook



viernes, 13 de enero de 2017

Entrevista con Diego Reali - HEVIDENCE



Durante la segunda mitad del 2016, la banda italiana HEVIDENCE fichó por el sello Frontiers Records para la edición de "Nobody's Fault", disco que salió a la venta a principios del pasado mes de diciembre. DIEGO REALI (ex DGM), creador y guitarrista de esta excelente propuesta, nos cuenta los pormenores del nuevo álbum en una entrevista muy amena.

DIEGO REALI (guitarra) - CORRADO QUOIANI (voz) - ANDREA ARCANGELI (bajo) - EMILIANO BONINI (batería)
- Hola Diego y bienvenido a Encrucijada Melódica... ¿Puedes contarnos como está formada actualmente la banda?

DIEGO: ¡Hola! ¡Gracias a ti por la invitación!  Actualmente la banda está compuesta por mi en la guitarra, Andrea Arcangeli en bajo (también bajista de DGM y NOVERIA), Emiliano Bonini en la batería y Corrado Quoiani en la voz.
Cuando tocamos en vivo, se une a nosotros Marco Marchiori (primer bajista de los DGM) en el lugar de la guitarra rítmica.

- Recientemente han lanzado un nuevo álbum.  ¿Puedes presentarlo a nuestros lectores?

DIEGO: El nuevo álbum se titula "Nobody's Fault", comprende 11 tracks que van desde el Speed Metal al Hard Rock, manteniendo desde el inicio hasta el fin un sabor Old Style que a nosotros nos gusta mucho; y estoy convencido que gustará a los paladares más diversos.

- ¿Cuáles son las cualidades principales de vuestro "Nobody's Fault"?

DIEGO: Creo que las principales cualidades son la variedad de las canciones en su interior y el sonido un poco retro que le hemos otorgado.  Esto hace que sea un disco digerible para los nostálgicos y quizás también, ojalá, para quienes no escuchan metal habitualmente.

- Cuéntanos acerca de cuáles son las principales diferencia entre este álbum y su precedente "There's Only Ten Left".

DIEGO: Las principales diferencias son, en primera instancia, la voz de Corrado en lugar de la mía, seguramente más versátil y melodiosa, que permite una escucha superior.. Y luego, seguramente, el sonido en general, más orientado al Rock y menos agresivo.

- ¿Cuán importante son las letras en vuestra música? ¿Hay un tema en particular en sus letras o simplemente se inspiran en la vida cotidiana?

DIEGO: Al interior del álbum, las letras se inspiran en la vida cotidiana, pero se colocan de manera tal que sean abiertas a más interpretaciones personales.  Creo que en un género como este, aunque podría valer para todos, el sonido de una palabra tiene un valor evocador que va mucho más allá de su significado intrínseco.

- ¿Cómo nace una canción en HEVIDENCE? ¿Cómo es el trabajo de composición?

DIEGO: Por lo general, una canción nace rasgando la guitarra en el sofá, imaginando una línea vocal convincente.
Luego, la limamos con Corrado, la pulimos y arreglamos según el tipo de ambiente que nos hemos propuesto.  Una vez clara, se la arregla con el resto de la banda de una manera muy espontánea.

- ¿Cuál es la canción de este disco con la que te sientes más ligado, tanto en lo musical como en lo emocional?
DIEGO REALI

DIEGO: Obviamente, amo a todas las canciones... Si están en el mismo disco es porque un estado de ánimo particular las une.
Seguramente, le doy un puesto especial al instrumental "Note", compuesto y registrado en un solo día, y porque para mi es un homenaje personal al Maestro G.P. Reverberi

- ¿Tienen plan para lanzar un trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

DIEGO: Al momento, ya hemos publicado dos video clips de "Dig in the Night" y "Overdrive", y dos videos estáticos de "Miracle" y "I Want More".  Los pueden ver directamente desde nuestro sitio www.hevidence.it

- ¿Cuáles son los próximos pasos de HEVIDENCE?

DIEGO: La idea es promover en vivo este nuevo álbum.  No es simple porque somos una banda nueva, y todavía debemos encastrar los compromisos de cada uno de nosotros, pero tratamos de dar lo mejor de nosotros para girar por toda Europa y quizás... Ojalá también en Argentina J

- Llegamos al final... ¿Quiéres dejar un mensaje a nuestros lectores?

DIEGO: Gracias a ti por el espacio que nos has dedicado y deseamos a todos los lectores una buena escucha y una buena lectura.
Hasta pronto!!!

SITIO OFICIAL: www.hevidence.it
FACEBOOK: HEVIDENCE
Pablo Boschiazzo